Soy Eileen Lunecke, artista visual, y mi trabajo se inspira principalmente en las ciudades y en los universos que habitan en ellas.
Desde hace años observo y registro fachadas, cafés, librerías y rincones urbanos que luego transformo en pinturas e ilustraciones. Me interesa cómo los lugares guardan historias y cómo el arte puede invitarnos a mirarlos con más atención.
Mi trabajo se ha exhibido en distintas instancias en Chile y en el extranjero, y con el tiempo mi práctica se ha expandido hacia nuevos formatos. “Universos Urbanos” nace como una extensión natural de mi obra, invitando a otras personas a interactuar con estos espacios a través del color.
Sobre el libro y su proceso creativo:
“Universos Urbanos” nace de mi interés por las ciudades y por la idea de compartir ese universo visual de una manera participativa.
Durante años he pintado fachadas, edificios y rincones urbanos. Con este libro quise transformar esas escenas en ilustraciones abiertas, donde cada persona pueda reinterpretarlas con su propia paleta de colores.
El proceso consistió en seleccionar y redibujar distintas escenas urbanas, cuidando los contornos y el equilibrio de las composiciones para que funcionaran bien como páginas para colorear. La idea fue crear un libro que fuera tanto una experiencia creativa como un objeto visualmente cuidado.

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Materiales recomendados:
Este libro fue creado para que puedas explorar distintas técnicas sin restricciones.
Busqué que no tuviera límites; por eso, sus páginas son de papel grueso de 250 gramos, lo que permite trabajar con una gran variedad de materiales.
Puedes usar tanto técnicas secas como húmedas, ya que el papel resiste muy bien la aplicación sin deformarse ni ondularse.
Algunos materiales que recomiendo son:
- Marcadores Brush Pen de Ecoline. Con estos marcadores lograrás fusionar tonos de una manera orgánica y con un acabado muy natural, que permite terminaciones visualmente llamativas. Puedes ir mezclando los tonos con un pincel y agua.
- Acuarelas Van Gogh Colores Botánicos. Con estas acuarelas lograrás ilustraciones llamativas y muy cautivantes, llenando las páginas de colores vivos.
- Marcadores al alcohol Ohuhu Honolulu B porque permiten aplicar color logrando transiciones suaves y vibrantes a la vez. Las sombras precisas que se logran con estos marcadores te darán una grata sorpresa.
- Pinturas acrílicas Amsterdam. Aplicándolas con un pincel de grosor medio, podrás cubrir superficies amplias del libro; y con un pincel fino, lograrás dar retoques finales sobre otras técnicas una vez que estas ya hayan secado.
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Paso a paso:
Paso 1: Observar la ilustración
Antes de comenzar, mira la lámina completa para identificar los elementos principales y pensar qué atmósfera quieres crear.

Paso 2: Elegir una paleta
Selecciona algunos colores principales y uno o dos tonos que usarás para resaltar al final. De esta forma, lograrás mantener una composición armónica.

Paso 3: Aplicar colores base
Comienza coloreando las áreas grandes, como fachadas, cielos o calles. Puedes trabajar con marcadores o acuarelas, según el efecto que quieras lograr.

Paso 4: Agregar profundidad
Incorpora sombras o variaciones de color para dar volumen a la ilustración.

Paso 5: Detalles finales
Añade pequeñas texturas, difumina el color y retoca los detalles para enriquecer la imagen y darle un carácter más personal.

Cada ilustración puede transformarse en una interpretación única según la paleta y las técnicas que se utilicen.
Lo mejor es que vienen con prepicado, para que puedas desprenderlas del libro y así enmarcarlas o regalarlas.
¡A disfrutar del arte!

Bonus track
Si quieres resaltar aún más tu nueva creación, añade toques de pintura acrílica dorada, como “Deep Gold” de Amsterdam Acrylic, y lograrás un acabado increíble.

Contacto
Instagram: @arte.eileen.lunecke
Facebook: http://www.facebook.com/arteeileenlunecke
Página web: www.eileenlunecke.com
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