Publicado : 22/12/2025

Artistas y sus Materiales: Ingrid Gorigoitía

Categorías : Artistas y sus Materiales

1. Cuéntanos un poco sobre tu obra.

El arte para mí es mi diario íntimo: un espacio donde libero mis emociones y encuentro reconciliación. Es una forma de dejar huellas, de hablarle al tiempo. Con los años he ido construyendo mi propio lenguaje a través de signos, símbolos, dibujos y escritura. Tengo un trastorno del lenguaje; escribo al revés, y aquello que alguna vez sentí como un problema hoy lo reconozco como una ventaja. Este efecto espejo en la escritura me libera y me permite decir, a través del arte, todo lo que no me atrevo a expresar con palabras.

2. ¿Qué técnica utilizas en tu trabajo?

Hoy trabajo con pintura acrílica, pasteles secos y collage. También me gusta mucho el grabado en metal, técnica que aprendí en el Taller 99, donde tomé clases durante 14 años y que me apasiona profundamente.

Siempre me sorprenden los accidentes o errores que surgen con el ácido y que, sin quererlo, se transforman en aciertos. Lo mismo ocurre con la pintura: me dejo llevar por las emociones, sin miedo a los errores.

3. ¿Podrías contarnos un poco sobre tu proceso creativo y los materiales que utilizas?

Me gusta estar conectada todos los días con la pintura, trabajando de manera constante en el taller de enmarcaciones, un espacio que también forma parte activa de mi proceso creativo. Cada día es distinto, algunos más fluidos que otros. Mi proceso siempre parte desde una emoción o una textura. No tengo una idea cerrada. Al igual que en el grabado, me interesa que el error encuentre su lugar. Trabajo desde la intuición, dejo que la tela hable y experimento con los materiales.

En este mismo espacio desarrollo también mi trabajo en Taller KM99, donde la práctica cotidiana y el contacto directo con los materiales influyen de manera directa en mi obra.

En cuanto a los materiales, soy leal al lino imprimado transparente. Es la única tela que utilizo porque me encanta su color y porque forma parte de mi proceso dejar zonas sin pintar. En pintura uso Acrílicos Amsterdam de la Línea Expert y Marcadores Posca. También trabajo con pasteles secos Rembrandt y utilizo con mucha frecuencia los Productos Golden, gel regular y extra heavy, que son indispensables en mi obra. Además, trabajo con papeles Hahnemühle y papeles de bambú.

En algunas obras utilizo resinas epóxicas y he experimentado con productos propios del grabado para técnicas mordientes, como la pintura asfáltica, que protege la plancha del ácido.

4. ¿Qué materiales o técnicas nuevas te gustaría aprender o utilizar?

Me gustaría profundizar en el trabajo con pigmentos y experimentar con los lápices de color Caran d’Ache de la línea Luminance para descubrir sus potencialidades y, a partir de ellos, explorar otros papeles y otros soportes.

5. ¿Qué consejos le darías a artistas que están recién comenzando en el mundo del arte o de las manualidades?

No esperen la validación externa para crear. Atrévanse a trabajar sin miedo al error y a confiar en su propio proceso. El arte es una búsqueda constante, un camino de exploración y descubrimiento personal. No se trata de gustar ni de complacer, sino de ser honestos con lo que se quiere decir y con la forma en que se elige decirlo.

6. ¿Cuáles son tus referentes o qué cosas te inspiran?

Entre mis referentes se encuentran Keith Haring, Basquiat y Yayoi Kusama. También admiro profundamente a Diego Velázquez, cuya manera de resolver la figura humana me impacta y sigue siendo una fuente constante de aprendizaje.

Me inspira mucho lo cotidiano, las personas, mis vivencias y todo aquello que observo a diario. De lo simple y lo cercano surgen ideas, gestos y emociones que luego se transforman en imágenes y forman parte de mi obra.

7. ¿Un/a artista chileno/a que nos recomiendas ver?

Quedé profundamente impactada con la obra de Sandra Vásquez, a quien vi por primera vez en el Museo MALBA de Buenos Aires. Es una artista chilena que actualmente reside en Berlín y cuyo trabajo me resultó realmente espectacular.

Su obra está centrada principalmente en el dibujo y combina elementos autobiográficos con referencias simbólicas y mitológicas. Explora temas como la memoria y lo onírico, construyendo un universo muy personal y sensible. Su técnica es muy interesante, ya que trabaja sobre papel encerado, lo que le otorga a sus obras una materialidad y una atmósfera muy particular.

Instagram: @sandravasquezdelahorra

8. ¿Cuál es tu color favorito?

Amo los colores. Después de pasar mucho tiempo trabajando con una paleta de tonos tierra, fui descubriendo poco a poco que el color que más me representa y al que siempre termino volviendo es el rosado. Es un color que me permite explorar contrastes, emociones y gestos, y que se ha ido transformando en una presencia constante dentro de mi obra.