Publicado : 23/08/2021

Artistas y sus Materiales: José Domingo Hernández

Categorías : Artistas y sus Materiales

1 | Cuéntanos un poco sobre tu obra

A través de mi trabajo como ilustrador de naturaleza y paisaje, busco evidenciar y poner en valor el definido territorio de Chile, geografía única y alucinante, que trasciende con fuerza y me apasiona: La Cordillera de los Andes, los valles centrales, la Cordillera de la Costa y los fiordos de la Patagonia, con su parques, reservas, santuarios, montañas y volcanes emblemáticos.

Dibujos que nacen desde una profunda curiosidad y exploración. Un trabajo hecho a mano en mi croquera, una búsqueda constante y sincera que alimento cada vez que salgo allá afuera y camino, transpiro y duermo en el silencio de un bosque, o escalo hasta lo alto de una montaña para recordar lo pequeño que somos, articulando así, los procesos creativos personales con el abrumador ecosistema que nace y se desprende de los Andes, para que el vínculo entre la naturaleza y la creatividad alimenten el trazo de mi lápiz y que cada línea sea tan sincera como el territorio que busco evidenciar.

2 | ¿Qué técnica utilizas en tu trabajo?

Ilustraciones en blanco y negro con lápices a tinta, definiendo patrones y achurados lineales tupidos y complejos, en la búsqueda de generar sombras, luces y profundidades que asemejen las líneas del territorio.

3 | ¿Podrías contarnos un poco sobre tu proceso creativo y los materiales que utilizas?

Defino mis procesos creativos como instancias personales que me cuestan mucho poder encontrar, y que por lo mismo, valoro muchísimo. Entre todas las cosas que quiero hacer en un día, la oficina, la familia y los amigos, lograr sentarme a ordenar mis ideas y ponerme a dibujar, es la mejor y más difícil terapia. Me ayuda a bloquear todo lo demás, perdiéndome profundamente en las líneas de mis dibujos, peleándole a la ansiedad y lo abrumador de los detalles y la auto exigencia, pero que logro superar escuchando buena música y dejando que la intuición fluya.

Los materiales que utilizo son sencillos, honestos y sin grandes pretensiones: Busco siempre un papel de buen gramaje y porosidad como soporte para recibir los pigmentos negros de los lápices tipo “tiralíneas” de punta fina.

4 | Respecto a los materiales ¿Tienes alguna marca favorita? ¿Por qué?

Mis lápices favoritos son los Tiralíneas Sakura Pigma Micron 0.05mm. Me he dado una vuelta larga, probando y jugando con otras marcas, espesores y no he encontrado nada igual: De secado rápido, resistentes al agua, un pigmento de muy buena calidad y su punta aguja es perfecta para los detalles.

5 | ¿Qué producto de Color Animal no puede faltar en tu taller?

Sin duda alguna que la Croquera Acuarela Canson XL Aquarelle 300 gr, la descubrí en mi primer año de arquitectura y nunca más la solté. Me encanta la diversidad que me entrega el papel, y sobre todo la calidad del gramaje y textura, permitiéndome explorar con acuarelas y otras técnicas húmedas. Aparte que el formato de 29,7 x 42 cm con borde prepicado, es perfecto para diagramar dibujos y tener láminas originales con bordes bien definidos.

6 | ¿Qué materiales o técnicas nuevas te gustaría aprender o utilizar?

Estoy recién incursionando en el gran formato de los murales. Mis ilustraciones con líneas en blanco y negro en formato papel, son un universo de diferencia con respecto al trazo y la escala que te entrega una muralla en blanco. Por otro lado, me gustaría mucho poder intervenir los muros con colores, utilizando técnicas acrílicas y composiciones mas lúdicas, saliendo de mi zona de confort monocromática.

7 | ¿Qué consejos le darías a artistas que están recién comenzando en el mundo del arte o de las manualidades?

Perderle el susto a agarrar el lápiz y ponerse a dibujar. Probar con diferentes técnicas y armarse un buen “kit” con croqueras, acuarelas, lápices distintos y no dejar de practicar, fallar, y volverlo a intentar. Disfrutar el proceso creativo, expandirlo, potenciarlo y entender que no todos los resultados serán siempre los esperados y que lo más importante, es ese camino de exploración que logra romper los paradigmas personales sobre el mundo del arte.

8 | ¿Cuáles son tus referentes o qué cosas te inspiran?

Me inspira profundamente el territorio, sus formas orgánicas, sus procesos locales, sus texturas, colores, luces, sombras y profundidades. Considero que habitar Chile, es habitar las más variadas expresiones del paisaje, una fuente de información variada y abrumadora, que encuentra su origen en la Cordillera de los Andes.

9 | ¿Un/a artista chileno que nos recomiendas ver?

Inti Castro. Pintor y muralista Chileno que rompió todas las barreras, formatos, fronteras y expresiones gráficas. Su obra entrega un potente mensaje sobre el arte urbano, y cautiva con sus colores, formas y personajes sacados de un imaginario potentísimo. ¡Mucho talento!