Artistas y sus Materiales : Josefina Frederick

1 | Cuéntanos un poco sobre tu obra

Mi trabajo nace de la observación de fenómenos naturales a través de imágenes de archivo y registros personales que ilustran distintas escalas de percepción orgánica (Geología, Anatomía, Botánica). Mediante la traducción en dibujo; manipulo la materialidad a través de la monocromía y la distorsión para establecer una atmósfera de ficción y extrañeza que nos dan a pensar en imágenes de territorios y organismos, abiertos a imaginar otros lugares posibles.

2 | ¿Qué técnica utilizas en tu trabajo?

He pasado por variadas técnicas: escultura, pintura, collage e instalación. Pero ya llevo casi 10 años sólo dibujando. Si tuviera que recalcar algo de mi proceso de obra es la transición que viví de la escultura al dibujo. Si lo “convencional” es dibujar para llegar al volumen, yo comencé a esculpir para llegar al dibujo. Observando las esculturas que creaba y traspasándolas al papel.

Al agrandar el soporte de papel, comencé a trabajar el trazo con el cuerpo más que con la muñeca, como lo hacía en la escultura, rescatando el volumen con líneas, luces y sombras. De hecho, ahora me cuesta trabajar sentada. Mi manera de enfrentar el material es parada y con el papel colgado sobre la pared. El espacio es fundamental. El poder acercarme y alejarme constantemente mientras dibujo.

3 | ¿Podrías contarnos un poco sobre tu proceso creativo y los materiales que utilizas?

Tengo una biblioteca de fotografías, las cuales han funcionado como referencia inicial en este proceso. Desde una imagen concreta comienzo a trabajar, para luego ir abstrayendo y distorsionando la realidad mediante el dibujo espontáneo. Últimamente lo espontáneo ha ido agarrando territorio, utilizando las imágenes que tengo en mi memoria más que las de las fotografías reales. Intento ser fiel a lo que va sucediendo en el hacer. El modelo ya no está siendo necesario para algunas obras.

El grafito, lápiz negro y carboncillo son los materiales que más he usado en este proceso. Llevaba un tiempo trabajando con lápices y carbón molido. Con ambos materiales genero ese contraste de texturas que caracteriza mi obra. Cuando descubrí el pastel seco se me abrieron otras posibilidades ya que al ser un material blando, ayuda a crear atmósferas y degradaciones y, al mismo tiempo, generar nuevas texturas por su grosor. Además de tener opciones en diferentes colores, lo que me ha llevado a crear obras en otros tonos, pero conservando el monocromo.

4 | Respecto a los materiales ¿Tienes alguna marca favorita? ¿Por qué?

Luego de probar varios papeles. Me quedo con el Rollo Dibujo Strathmore Bristol por su textura y el Rollo Acuarela Heritage Grano Fino Canson. La mayoría del tiempo compro rollos de papel para poder jugar con los formatos.

5 | ¿Qué producto de Color Animal no puede faltar en tu taller?

Los lápices en todas sus variables. La marca Caran D’Ache (Lápices Pablo) y Derwent son mis favoritos. Las gomas moldeables Faber castell y Prismacolor. Los pasteles secos Rembrandt y Derwent son infaltables también. El difuminador Derwent y el sellador Blair Mate Spray fix.

6 | ¿Qué materiales o técnicas nuevas te gustaría aprender o utilizar?

Creo que el dibujo nunca lo dejaré, pero no descarto volver a la escultura, y ver qué sucede ahora luego de tantos años sin trabajar con volumen. El video podría ser un camino interesante también. Lo lindo de esta carrera es que no hay restricciones, es parte del proceso experimentar y escucharse. Si llevo tanto tiempo dibujando es porque el cuerpo me lo pide, pero puede que de un día necesite parar y volver a la escultura, pintura o instalación. O cruzar todo, quién sabe. Yo sigo trabajando todos los días, observando mis necesidades.

7 | ¿Qué consejos le darías a artistas que están recién comenzando en el mundo del arte o de las manualidades?

La verdad es que el único consejo que me siento con propiedad de dar es que intenten ser fieles a lo que les gusta hacer. Ser sinceros con su naturaleza. Creo que esa es la clave, insistir en lo que tú disfrutas, no ir contra la corriente para agradar, porque finalmente eso se nota en el trabajo. Mientras más sincero seas, más libre te sentirás y eso se traducirá en el trabajo y en tus resultados. Intentar ser auténtico, especialmente ahora que la cantidad de medios confunde a veces.

8 | ¿Cuáles son tus referentes o qué cosas te inspiran?

Me interesan los fenómenos naturales. Imágenes que rescato de lugares que visito y de escenas de películas. Las escalas de la naturaleza también son un punto de interés constante. Me impresiona la repetición de patrones en diferentes cuerpos y sus texturas. Y cómo esto aparece en la creación consciente e inconsciente. Me llama la atención el poder que tienen los elementos de la naturaleza y como estos nos hacen reflexionar de tantas maneras. Hay dos referentes que me gustan mucho. Liu Dan es un artista que mantiene como lenguaje principal la tradición ancestral de la pintura china; llegando a un nivel de técnica y propuesta sorprendente. Admiro mucho a una artista Neoyorkina, Zaria Forman, ya que a través de sus dibujos con pastel seco alerta sobre el cambio climático. Retrata lugares que están en peligro debido al calentamiento global, intentando generar conciencia de la belleza que estamos en riesgo de perder. El mensaje es claro y los resultados son increíbles.

9 | ¿Un artista chileno que nos recomiendas ver?

Continuando con la línea de la gráfica, no puedo evitar recomendar a Rolando Cisternas. Es muy interesante su manera de ver las múltiples posibilidades que tiene el dibujo. No puedo evitar recomendar personas que van hacia esta técnica. En esta etapa siento una conexión mayor con ellos.

10 | ¿Cuál es tu color favorito?

Azul y verde agua. Efectivamente esos fueron los colores que aparecieron en mi obra cuando decidí experimentar más allá del blanco y negro.

Puedes conocer más sobre la obra de Josefina en:

Instagram: @josefinafrederick

Página Web: www.josefinafrederick.com