Publicado : 01/06/2026

Artistas y sus Materiales: Magdalena Hurtado

Categorías : Artistas y sus Materiales

1. Cuéntanos un poco sobre tu obra.

Mi obra se centra en el rescate de oficios de la Región de O’Higgins, especialmente en el oficio de los salineros. Desde que me vine a vivir a Pichilemu en 2018, quedé encantada con las salinas, y mi obra gráfica se ha enfocado en visibilizar los procesos de extracción artesanal de sal de mar en Chile a través de xilografías a color.

Desde el año 2025 comencé un nuevo proyecto: Ribera Sur: Reconstrucción de una geografía salinera, realizado en el marco de un Fondart Nacional. Este trabajo se ha enfocado en visibilizar la pérdida de territorio salinero en los últimos 20 años, a través de la interpretación visual de una imagen satelital del año 2004, que muestra las salinas de la ribera sur en funcionamiento, de las que hoy solo quedan ruinas.

Para ello he trabajado con la técnica del grabado en metal, basándome en el principio de Hayter, que permite la impresión simultánea de diferentes colores aplicando distintas densidades de tinta en los relieves de una placa de cobre. Esto me permite darle una riqueza cromática y texturas que solo se pueden lograr con el grabado en metal.

2. ¿Qué técnica utilizas en tu trabajo?

Me especialicé en grabado; trabajo mucho la xilografía a color y el grabado en metal. Este año estuve experimentando con este último, basándome en la técnica Hayter, algo nuevo para mí. Tuve un primer acercamiento a esta técnica cuando era estudiante de arte, y el profesor y artista grabador Rafael Munita nos hizo una demostración.

Esta técnica permite imprimir un grabado en metal con diferentes relieves y varios colores de manera simultánea, gracias al principio de viscosidad de las tintas. Al ser unas más densas y otras más ligeras, no se mezclan en la matriz al momento de aplicarlas. La tinta se aplica con una goma o corcho y dos rodillos: uno duro para la tinta más ligera y otro blando para la más densa.

3. ¿Podrías contarnos un poco sobre tu proceso creativo y los materiales que utilizas?

Generalmente trabajo por proyectos o series. Hago muchos bocetos y luego los traspaso a un iPad, donde realizo la composición de la imagen, estudios de color y defino los detalles. Cuando tengo la imagen clara, la transfiero a la matriz para comenzar el grabado.

4. ¿Qué materiales o técnicas nuevas te gustaría aprender o utilizar?

Me gustaría aprender fotograbado en cobre, pero para mí es algo muy ajeno aún. Quizás más adelante. Creo que el grabado entrega muchas posibilidades gráficas y actualmente estoy explorándolas.

5. ¿Qué consejos le darías a artistas que están recién comenzando en el mundo del arte o de las manualidades?

A mí, lo que más me ha servido en el ámbito de las artes es la perseverancia. Al tener horarios más libres, hay que saber usar el tiempo y trabajar constantemente en lo que te gusta, considerando que es una actividad de tiempo completo.

También recomiendo involucrarse en diferentes proyectos y no dejar de crear. Que ni el espacio de trabajo ni los materiales sean una limitante.

6. ¿Cuáles son tus referentes o qué cosas te inspiran?

Miro muchas xilografías japonesas y los grabados de Viena del siglo XX.

9. ¿Tienes algún ritual, hábito o ambiente especial cuando trabajas?

Cuando trabajo, tengo el hábito de hacer los bocetos y dibujos en el sofá de la casa durante la noche. Los grabados, el tallado y la impresión los realizo en el taller, durante largas jornadas de trabajo y con muy pocas pausas.