1. Cuéntanos un poco sobre tu obra.
Mi trabajo se articula desde la pintura como un lenguaje vivo y resistente. Pinto desde el deseo de interrumpir lo evidente, de abrir fisuras en la representación y generar imágenes que permitan pensar aquello que ha sido desplazado, silenciado o desdibujado. La pintura es, para mí, un territorio donde lo íntimo y lo político se entrelazan; un lugar desde donde observar críticamente el paisaje, el cuerpo, la memoria y el tiempo.

2. ¿Qué técnica utilizas en tu trabajo?
Abstracción.

3. ¿Podrías contarnos un poco sobre tu proceso creativo y los materiales que utilizas?
El proceso creativo es muy amplio y abarca desde la observación hasta pensar e imaginar los colores que voy a usar. En general, en mi caso, es un proceso de ir haciendo: no tengo bocetos ni diseños previos. Es un trabajo que se va armando mientras se hace, y eso me encanta, porque me encuentro con ideas en el camino y puedo elegir tomarlas o no.
Los materiales que utilizo generalmente son tela, acrílicos y, a veces, papel de acuarela.

4. ¿Qué materiales o técnicas nuevas te gustaría aprender o utilizar?
Me gustaría aprender sobre tecnología para poder poner en movimiento mis obras, llevarlas a la realidad aumentada, la realidad virtual… todo eso me encanta, pero aún no he explorado esa área como me gustaría. He podido hacer algunas pruebas, pero me falta mucho todavía.
5. ¿Qué consejos le darías a artistas que están recién comenzando en el mundo del arte o de las manualidades?
Que confíen en su intuición, que se arriesguen, que jamás se comparen con nadie y que se apasionen profundamente. Que lo que hagan sea con disciplina y con permanencia.

6. ¿Cuáles son tus referentes o qué cosas te inspiran?
Tengo varios referentes. Me gusta mucho y me inspira el trabajo de Francis Bacon, Helen Frankenthaler, Hilma af Klint y Gerhard Richter; músicos como Patti Smith; y políticas y activistas como Francesca Albanese. No solo me inspiran personas o cosas relacionadas con el arte: creo que todo tiene que ver con lo que uno hace. Ciencia, política, historia, naturaleza… todo.
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7. ¿Un/a artista chileno/a que nos recomiendas ver?
Les recomiendo ver el tríptico de Gonzalo Díaz que está exhibido en este momento en el MNBA. No recuerdo el nombre de la obra.
8. ¿Cómo describirías tu obra a alguien que nunca ha visto tu trabajo?
Cada obra se desprende de una práctica constante de observación: de mi entorno cotidiano, del paisaje, de los vínculos y de las experiencias personales. Me interesa crear espacios configurados desde la belleza de los detalles, lugares que se mimetizan con entidades no definidas y que me recuerdan que la realidad no existe como tal. Las imágenes no se presentan como certezas, sino como señales en transformación, fragmentos que se abren a múltiples lecturas.
9. ¿Tienes algún ritual, hábito o ambiente especial cuando trabajas?
Estar sola y con el taller ordenado para empezar a trabajar. Sin orden, no puedo empezar.

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10. ¿Cuál es tu color favorito?
Azul oscuro.

Contacto:
Correo: pcatalina.va@gmail.com
Teléfono: +56 9 7127 6695
Instagram: @paulavalenzuelaantunez
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